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PROFESORES EMMAT

TEORÍA 

JORGE GALICKI

Músico colombo- venezolano radicado en Bogotá, interesado en las músicas tradicionales y la composición y con énfasis en los instrumentos de cuerda, principalmente la guitarra. Ha realizado estudios musicales desde muy corta edad en Venezuela, Hungría y Colombia. Cofundador y compositor en Mandorla, donde interpreta guitarra, cuatro y coros; interprete en Loica (guitarra, cuatro, bajo y coros); toca el bajo junto a Andrés Gualdrón y los Animales Blancos; Interpreta la Guitarra en Espiral; es uno de los organizadores y fundadores de GritoFest “canción emergente”, festival de canción itinerante en Bogotá. Enseña instrumento, ensamble, y teorías en EMMAT, Bogotá.

CARLOS DUDLEY SANDOVAL

Ganador de la Beca Fundación Carolina 2016 Iberoamérica, Máster en Composición de Bandas Sonoras y Música para medios Audiovisuales ESMUC –Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona – España), compositor colombiano egresado de la Facultad de Artes Universidad Distrital Francisco José de Caldas – ASAB como Maestro en Artes Musicales con Énfasis en Composición y Arreglos. Con estudios en Diseño y Registro Sonoro-Escuela Nacional de Cine Colombia y ganador para beca de participación en el Berklee Latino 2017.
Desde hace varios años se ha desempeñado en la creación de música original en el ámbito del cine, teatro y tv. Algunas de sus obras se han presentado en distintos ámbitos a nivel nacional e internacional. Ha sido invitado por parte de la Universidad Federal do Estado do Río de Janeiro (Brasil) en el marco de los 15 años del centro de investigación NEPA presentando “MALLEUS” obra de teatro que también se presentó en Salvador de Bahía (Brasil) como músico compositor en la investigación “El training como práctica creativa”.(2013) En Europa, ha grabado con la Bratislava Symphony Orchestra-Eslovaquia.
Compositor de la BSO para “DAFNE” en el Movistar Barcelona Fashion Film Festival 2017 presentada a su vez en The Craftroom-Barcelona.
Socio activo de MUCINE, Asociación Colombiana de Compositores de Música para Cine.
Actualmente Docente cátedra Film Scoring- EMMAT.

www.carlosdudley.com

FABIO CHAVES

FABIO_CHAVESCompositor/Arreglista/Productor
Guitarrista/Pianista.
Estudios:
Berklee College of Music: Bachelors Degree in Contemporary Writing and Production.
Pontificia Universidad Javeriana: Composición Erudita
Escuela de Música EMMAT: Guitarra Eléctrica, Piano y Canto
Universidad de los Andes: Programa Juvenil: Guitarra Clásica.

LINKS:

Guitarrista de la Berklee Studio Recording de la canción “Oye Manita” de Toto la Momposina:
https://www.youtube.com/watch?v=zWmVzlGnjhk&feature=youtu.be
Essa Muhler – Joyce Moreno (Arr. Fabio Chaves):
https://www.youtube.com/watch?v=B1geCHp5vPg&feature=youtu.be
Video musical de “Me Vale 0” de LauraCata:
https://www.youtube.com/watch?v=yooajUZFSlA&app=desktop
Co-autor, Arreglista, Productor, Guitarrista y Pianista del EP Chao y
Hasta Luego de LauraCata:
https://play.spotify.com/album/0WkgxLhNR3ecgh779r4qtc
Arreglista y Guitarrista del disco El Jardin Secreto by Lucia Antonini:
https://play.spotify.com/album/1HIud0FrIXRgMlovEqpGT5
Arreglista de la canción “Vivela” del Album Alea de Alea:
https://play.spotify.com/album/3Ygm8GwB6JRaHaXrtYuq4a
Contacto:
fabiochavesr@gmail.com
fchaves@alumni.berklee.edu
Instagram:
@fabiochavesr

PABLO SCHLESINGER

Pianista de jazz, arreglista y compositor colombiano. Graduado con honores del Berklee College of Music en el año 1998 como arreglista y pianista, sus arreglos han sido interpretados por la Berklee Recording Orchestra y miembros de la Orquesta Sinfónica de Colombia. Desde el año 2004 al año 2009 realizo estudios de perfeccionamiento en Jazz Piano y Armonía  Contemporánea con el maestro Dave Frank , director de la escuela Dave Frank School of Jazz con sede en Nueva York.
Ha sido co-arreglista y copista para el Singer Showcase Concert y el Contemporary Award Division Concert del Berklee College of Music de la ciudad de  Boston. Profesor de las universidades Naciona, Incca de Colombia, Javeriana, entre otras. En el año 2007 junto con sus colegas del Berklee College of Music, Alejandro Morales, Alejandro Cajiao  y Maria José Morales fundo EMMAT (Escuela de Música Moderna, Audio y Tecnología), actualmente es su Director Académico. En el año 2009 creó el portal en internet de música contemporánea “Jazz y Mucho Mas” para  promover y dar a conocer el aprendizaje de la música contemporánea.
www.pabloschlesinger.com
http://wwwpabloschlesingercom.blogspot.com/
http://www.youtube.com/user/pschlesi

CARLOS ERNESTO RIVERO

Músico, Compositor, Productor, DJ, Programador y Locutor de Radio. Comienza su carrera musical junto al músico Cesar López en lo que sería una de las bandas del rock local: LOS AMANTES DE LUCIA, poco después forma sus propias bandas en géneros que van desde el Death Metal, el Hard Rock, Blues, Blues Funk y Jazz (HEKATOMBE-BAUDEVILLE-THE BLUES BROTHERS- DELTA AZUL- PHAINOS JAZZ QUARTET). Residente de sitios como: Andrés Carne de Res (8 años), Quiebra Canto 17 MIERCOLES (15 años), Invitro, Funky, y Enigma entre otros. Desde el 2000 inicia su trabajo junto al compositor y productor Ricardo Prado trabajando en la composición y producción de música publicitaria para campañas como: Baloto, Colombiana, Manzana Postobón, Código de Policía, Fuerzas Armadas De Colombia, Toto, Prismacolor, Care Free, Alka Seltzer, Sentry, Leona, Copitos Johnson`s, 3M, Redetrans, Pitillozip, Dipse y Whiny entre otras. Compone música original para programas de televisión como: El Gran Chou de RCN Televisión 2007, SEXO SENTIDO  de C.P.T Compañía Productora de Televisión 2002 canal Uno. Musicalización del programa Cartas a Harryson de PUNCH Televisión1997, musicalización del programa Clase aparte de R.T.I televisión 1996. Composición música original, para la obra “200 Años de Arte en Colombia” del MAMBO Museo de Arte Moderno de Bogotá 2010. Participación en el Miami Book Fair, con el proyecto de música para niños Cuento Cantando, contando. 2006.

Composición música original, para la obra “Panóptica” ganadora de la beca de creación para danza contemporánea en pequeño formato, otorgada por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá 2004.
Composición música original, para la obra “Chicas de Gelatina” ganadora de la beca de creación para danza contemporánea en pequeño formato, otorgada por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá. Convocatorias 2005.
Obra invitada al Festival de Danza Contemporánea de Suiza 2006.
Desde hace años es una de las voces mas reconocidas de la franja de Jazz de Javeriana Estéreo 91.9 consolidando cada vez más su programa de Fusiones.
Tiene una amplia trayectoria como profesor de guitarra eléctrica, armonía Jazz,  Música Publicitaria e Historia de la Música.

PRODUCCIÓN

JORGE LUQUE

Músico con énfasis en ingeniería de sonido de la universidad Javeriana y especialista en Docencia Universitaria de la universidad El Bosque. En el 2004 viaja a Londres en donde trabaja como arreglista en la iglesia Bond Street y bajista de grabacion en SAE Londres participando en la primera produccion de Fabian Velez.

Ingeniero FOH y Monitores de Toto la Momposina, Zarate, La BarBerria, Los Elefantes y Stage Manager de eventos como  Premios Nuestra Tierra, Premios TV y Novelas, Conciertos La Mega, Factor X entre otros.
A lo largo de su carrera artística a trabajado con artistas como Gilberto Santa Rosa, El Binomio de Oro, Jorge Celedón, Peter Manjares, Silvestre Dangond, Andres Cepeda, Cabas, Mauricio y Palo de Agua, Jerau, Los Alfa 8,  Tupamaros, Wilfrido Vargas, Ricarena, Los Calzones (argentina), Rothing Crist, Destruction, NAPALM Death,  Toño Arnedó, Joe Arroyo, Sargento García, Sin Ánimo de Lucro, La Plancha, etc.
Actualmente es docente de la facultad de artes en universidad El Bosque, EMMAT, Escuela de Artes Guerrero, Colegio Andino, asi como bajista de Zarate, La Plancha Band y La Barbeeria.

JOSE DAVID ZÁRATE GÓMEZ

Músico e ingeniero de sonido bogotano, egresado de la PUJ (Pontificia Universidad Javeriana) en 2002. Ha trabajado como cantante y guitarrista para diversos productos comerciales. Además se ha desempeñado como ingeniero de sonido, compositor y productor en varios proyectos musicales entre los que se destaca ZARATE, con el que lanzó el trabajo discográfico “Hasta el Final” en el año 2010 y logró una difusión importante en los medios nacionales.

JUAN CAMILO SARASSA

Productor musical e ingeniero de sonido graduado de Berklee College of Music. Cursó doble titulación en Ingeniería y Producción Musical, con Escritura y Producción Contemporánea. Ha sido parte de la producción de artistas internacionales emergentes, ayudando en álbumes y grabaciones desde productor a ingeniero de grabación y mezcla.

Se ha desempeñado tanto en espectáculos en vivo realizando conciertos internacionales con Danny Ocean y Tony Succar, y trabajo de estudio con Tommy Torres, Sebastián Yatra y Tony Succar. También ha trabajado en sesiones en conjunto con ingenieros y productores como George Massenburg y Chris Tabron, y músicos como Marc Quiñones y Jorge Glem.

Juan Camilo es especialista en producción vocal, trabajando con cantantes para llevar la interpretación a su máximo potencial.

ANDRÉS VILÁ

Graduado de la carrera de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia (1999) y del Máster de Ingeniería de sonido del la Universidad de Tor Vergata, Roma (2009).

Actualmente se desempeña como diseñador de sonido para productos audiovisuales, y como ingeniero de sonido para grabación en locación de eventos musicales.
Ha desarrollado proyectos de construcción y desarrollo de instrumentos musicales electrónicos y sintetizadores con la agrupación AC y DC, que logró gran reconocimiento en la escena electroacústica nacional; entre sus varias presentaciones se destacan las de Colón Electrónico y el Festival de sonidos electrónicos e industriales en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. http://vilaandres.wix.com/andres

ALEJANDRO VILORIA

Actualmente se desempeña como profesor en las áreas de tecnología y Producción en EMMAT. Ha sido Editor de Audio para diversos medios en Radio y TV entre los que figuran HBO Latin America, A&E, History Channel, Cinemax, Canal Sony, AXN y Warner Channel. También ha producido Jingles para prestigiosas marcas nacionales como El Espectador, Carulla, entre otros. En diversas ocasiones ha sido músico invitado (Tecladista) de la banda Caramelos de Cianuro y ha participado en la grabación de varios discos de la banda. Es productor de música electrónica, su música está disponible en prestigiosos portales como iTunes y Beatport, y ha trabajado con diversos sellos discográficos como Mays Music, Impressed Music, Tasty Music Recordings, Hard Disko Records, Broken Records, entre otros. Como Dj realiza presentaciones regularmente en el área de Bogotá y trabaja bajo el seudónimo Astor Van Reeg.
Alejandro es Ing. de Audio egresado del Taller de Arte Sonoro (Caracas) y cursó estudios de producción de música electrónica en Berklee.

NEGOCIOS

CÉSAR GÓMEZ MONTOYA

Músico, productor y manager. CEO Uonset.
César es músico con énfasis en producción de audio de la Universidad de los Andes. Trabajó en proyectos de música para cine y TV con el compositor argentino Osvaldo Montes, antes de ser uno de los co-fundadores de Epia Estudios, donde se desempeñó como ingeniero de grabación y de mezcla. Cursó el master certifi cate program de Berklee Online, donde estudió negocios de la música. En 2014 inició como Asesor y Director Artístico de Uonset , la primera plataforma de crowdfunding especializada en música de latinoamérica, donde acompañó las campañas de Sidestepper, Carmelo Torres, V for Volume, Nelda Piña y la BOA, León Bruno, Elkin Robinson y más. En su experiencia como asesor busca crear un posicionamiento y un alcance mayor del crowdfunding y buenas prácticas para el desarrollo de un proyecto musical.
César ha dictad o charlas de marketing digital para la música y crowdfunding en Circulart, Bogotá Music Market, Mercado Musical del Pacífico, la Universidad de Los Andes y otros espacios.
Es manager de Nicolás Ospina, y realiza actividades de gestión y asesoría de proyectos musicales.

INSTRUMENTOS:

PIANO

PABLO SCHLESINGER

Pianista de jazz, arreglista y compositor colombiano. Graduado con honores del Berklee College of Music en el año 1998 como arreglista y pianista, sus arreglos han sido interpretados por la Berklee Recording Orchestra y miembros de la Orquesta Sinfónica de Colombia. Desde el año 2004 al año 2009 realizo estudios de perfeccionamiento en Jazz Piano y Armonía  Contemporánea con el maestro Dave Frank , director de la escuela Dave Frank School of Jazz con sede en Nueva York.
Ha sido co-arreglista y copista para el Singer Showcase Concert y el Contemporary Award Division Concert del Berklee College of Music de la ciudad de  Boston. Profesor de las universidades Naciona, Incca de Colombia, Javeriana, entre otras. En el año 2007 junto con sus colegas del Berklee College of Music, Alejandro Morales, Alejandro Cajiao  y Maria José Morales fundo EMMAT (Escuela de Música Moderna, Audio y Tecnología), actualmente es su Director Académico. En el año 2009 creó el portal en internet de música contemporánea “Jazz y Mucho Mas” para  promover y dar a conocer el aprendizaje de la música contemporánea.
www.pabloschlesinger.com
http://wwwpabloschlesingercom.blogspot.com/
http://www.youtube.com/user/pschlesi

EDWARD ANDRÉS BOCANEGRA

Realizó sus estudios de música y piano en la Academia Superior de Artes de Bogotá. Ha hecho parte de orquestas y agrupaciones de salsa, merengue, jazz, latin jazz, con las cuales a realizado trabajos discográficos y ha participado en festivales como salsa al parque, festival de jazz y blues de la libélula dorada, festival internacional de salsa en Venezuela, entre otros. Fue teclista de la orquesta del Rey del Merengue Wilfrido Vargas, con la cual realizó giras a nivel nacional e internacional en países como México, Ecuador, Venezuela y Panamá. También ha realizado acompañamientos para artistas como Las Chicas del Can, Mickey Taveras, Yerick Rey (Marc Anthony Yo me llamo), Bonny Cepeda, Big Band del Maestro Rafael Sandoval entre otros. Actualmente trabaja como docente de piano en Emmat y como músico independiente.

www.reverbnation.com/edwardbocanegra

NÉSTOR VIVAS

Pianista valluno. Recibió clases de Música Popular y Armonía con los Maestros Jaime Henao y Svetlana Boukhchtaver. Egresado de la Universidad del Valle, ese mismo año participa en el Festival Internacional OIR + Radio Experimental. Ha participado en diferentes Talleres y Festivales entre ellos: el Festival A Jazz Go 2001 y 2005 realizado por el Teatro Salamandra, Música del Mundo en la Temporada de Jazz del Museo de Arte Moderno La Tertulia y la 3era; Jazz de Mar del Plata y Festival de Jazz de Santa Fe(Arg). Maratón Musical de Fin de Año del Conservatorio Antonio María Valencia.

Obtiene una beca en el 3er Taller Internacional de Jazz y Música Moderna de Buenos Aires. Ingresa a la carrera de Jazz del Conservatorio Manuel de Falla, es alumno de los maestros Ernesto Jodos y Paula Shocron. Este mismo año participa en La 34 Feria del internacional del libro de la Ciudad de BS AS con el Ensamble de Jazz del profesor Eloi Michelini del mismo conservatorio, en noviembre participa en La noche de los Museos con el Quinteto “Pablo Basez” en el Fondo Nacional de las Artes.

En el 2010 graba el primer disco con su propio trío de música original en Buenos Aires, En enero de este año realizo tres recitales en la Ciudad de mar del Plata, con el Contrabajista Nicolás Pasetti y el Saxofonista tenor Juani Mendez, con quien ahora integra un nuevo cuarteto interpretando también música original.

GUITARRA

DIEGO LATORRE

Guitarrista eléctrico con más de 15 años de experiencia. Estudios profesionales realizados en la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB, en donde integró el equipo de trabajo del Seminario de Inverstigación en Audición Musical entre 2009 y 2010, proyecto que contó con la colaboración de entre otras la Universidad de La Plata (Argentina), y The University of Roehampton (Reino Unido). Estudios realizados en orquestación, armonía clásica y armonía de jazz. Estudió tres cubano con el maestro Rey Pantoja. Ha trabajado en varias escuelas de música en Bogotá y ahora integra el equipo de profesores de EMMAT. Realizó trabajos de sesión en Loop Live, Audioenlace Producciones y Abril Records. Su estilo interpretativo está orientado principalmente hacia el rock y el blues, participando así en agrupaciones como la Orquesta Sinfónica del Rock (2007) o Hot Mamma (2006-2008) y presentándose en distintos escenarios del país.

MARIO PARRA

Músico profesional de la ESCUELA DE MUSICA CONTEMPORANEA (EMC) ( berklee international network ) (Buenos aires-Argentina)(2010).
Guitarrista de la ESCUELA DE MUSICA Y AUDIO FERNANDO SOR (2006)
En Colombia recibió clases con los maestros de guitarra: Ernesto “teto” Ocampo, Richard Narváez , Sergio solano ,Juan Carlos castillo y posteriormente se radica en En Buenos Aires y recibe clases con los maestros de guitarra : Marcelo Gutfraind, Pablo Bobrowicky , Juan pablo Arredondo.
Clases de ensamble con los maestros: Ernesto Jodos, Juan Cruz de Urquiza, Carlos lastra, Hernan Merlo.
Clases de composición y arreglos con los maestros: Guillermo Klein, Juan “pollo” raffo y Daniel Johansen.

A participado en clínicas y talleres con reconocidos músicos como Scott Henderson, Sid Jacobs, Ben Monder, Kurt Rosenwinkel, Wayne Escoffery, Makc Ducret, George Garzone, Jacob Bro,  Jonathan kreisberg, Tim Berne, Ari hoeing, entre otros Actualmente es líder del cuarteto de jazz Mario Parra Cuarteto, guitarrista del Trio de Jazz Triorgan y guitarrista de la big band MoonJazz ,agrupaciones con las cuales se a presentado en diferentes escenarios de la ciudad así como en festivales de jazz a nivel nacional, como el V festival internacional de jazz de villa de Leyva, IV festival de jazz del Quindio y festival de jazz de la libelula dorada.

https://www.youtube.com/channel/UC8FT9psTe20KzGkn7jk9B2Q

http://marioalexparra.wixsite.com/mario-parra-

FABIO CHAVES

FABIO_CHAVESCompositor/Arreglista/Productor
Guitarrista/Pianista.
Estudios:
Berklee College of Music: Bachelors Degree in Contemporary Writing and Production.
Pontificia Universidad Javeriana: Composición Erudita
Escuela de Música EMMAT: Guitarra Eléctrica, Piano y Canto
Universidad de los Andes: Programa Juvenil: Guitarra Clásica.

LINKS:

Guitarrista de la Berklee Studio Recording de la canción “Oye Manita” de Toto la Momposina:
https://www.youtube.com/watch?v=zWmVzlGnjhk&feature=youtu.be
Essa Muhler – Joyce Moreno (Arr. Fabio Chaves):
https://www.youtube.com/watch?v=B1geCHp5vPg&feature=youtu.be
Video musical de “Me Vale 0” de LauraCata:
https://www.youtube.com/watch?v=yooajUZFSlA&app=desktop
Co-autor, Arreglista, Productor, Guitarrista y Pianista del EP Chao y
Hasta Luego de LauraCata:
https://play.spotify.com/album/0WkgxLhNR3ecgh779r4qtc
Arreglista y Guitarrista del disco El Jardin Secreto by Lucia Antonini:
https://play.spotify.com/album/1HIud0FrIXRgMlovEqpGT5
Arreglista de la canción “Vivela” del Album Alea de Alea:
https://play.spotify.com/album/3Ygm8GwB6JRaHaXrtYuq4a
Contacto:
fabiochavesr@gmail.com
fchaves@alumni.berklee.edu
Instagram:
@fabiochavesr

CARLOS ALTUZARRA

Su curiosidad por la música comienza desde muy joven interpretando la guitarra de manera autodidacta. Ingresa a la Universidad de los Andes a estudiar guitarra clásica con el maestro Jaime Arias Obregón obteniendo el título de Músico Guitarrista en 2004. Ha participado como alumno activo en varias clases magistrales con maestros como Leo Brouwer, Eduardo Fernández, Iván Rijos y Sonia Díaz. Al mismo tiempo que cursa sus estudios en la universidad, continúa de manera autodidacta el estudio de la guitarra eléctrica y composición, llevándolo a fundar su primer proyecto musical de música extrema (Toxic), con el cual graba un disco (Sick of Silence) y participa en festivales como Rock al Parque (2001 – 2002) y Altavoz (2008). En el año 2004 viaja a Barcelona (España) con el fin de realizar estudios en música moderna en el Taller de Músics, en esa misma ciudad es profesor de guitarra clásica y eléctrica en una academia local.
Regresa a Colombia en 2006 para fundar la banda de metal Narcopsychotic en la cual se desempeña como compositor, guitarrista y productor, con este nuevo proyecto ha obtenido el primer lugar en el concurso de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (Rock al Parque) y ha producido dos trabajos discográficos (Farzombia y Disconnecting People).
Además de realizar estudios en interpretación musical  ha hecho cursos virtuales en producción musical en el  Berklee College of Music con el profesor Richard Mendelson.
La pedagogía siempre ha estado presente en su vida como músico, con 20 años de experiencia, ha  trabajado como docente en el colegio San Jorge de Inglaterra, Academia de Artes Guerrero, Formación Musical (Barcelona, España) y en 2008 fue cofundador y director de la Escuela de Rock 4cuartos.

JAIME ARGUELLES

Músico profesional, compositor, productor, arreglista y guitarrista. Desde su infancia mostro su gusto  e interés por la música teniendo un acercamiento con el piano. A los 14 años fue influenciado musicalmente por el ROCK, POP, FUNK, SOUL, R&B,entre otros, géneros que lo llevaron a escoger la guitarra eléctrica como su instrumento principal. Empezó sus estudios académicos musicales en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, en donde realizó 3 semestres de composición comercial.

A finales del año 2006 tuvo la oportunidad de continuar sus estudios musicales en el L’AULA de música Moderna y Jazz perteneciente al conservatorio del Liceu de Barcelona España. En el año 2009 le otorgaron una beca en Berklee College of music, Boston, lugar al que fue transferido desde Barcelona. En Berklee  realizó estudios de composición, producción, música para publicidad y guitarra eléctrica entre otras, de allí se graduó con honores.

Actualmente, ejerce como docente en EMMAT (Escuela de música moderna, audio y tecnología); institución perteneciente a la red internacional de Berklee College of music. Además, trabaja como guitarrista en proyectos musicales independientes.

BAJO

CARLOS IGNACIO RIVEROS

Profesor de bajo eléctrico en EMMAT. Bajista y guitarrista Venezolano con más de 20 años de experiencia. A acompañado una gran cantidad de artistas nacionales e internacionales. Desde el 2000 reside en Bogotá, donde a sido profesor en diversas academias en el area de armonía contemporánea y bajo eléctrico, Músico de grabación y sesión, además productor y arreglista. Ha dictado talleres en distintas Universidades Colombianas con los talleres “El Arte de la Improvisación” y “El bajo como medio de expresión”. Actualmente gerencia los proyectos de difusión cultural Jazz Collective Latino América y Bass Collective Latino América, con los cuales pretente la difusión del bajo eléctrico y el jazz en toda Latinoamérica.

www.myspace.com/nachoriveros

http://www.collectivesla.com

KIKE HARKER

Bajista y contrabajista bogotano. Realizo sus estudios en diferentes instituciones de la ciudad de Bogotá y posteriormente viajó becado a la ciudad de Buenos Aires a profundizar en los diferentes estilos de Jazz, allí recibió clases con musicos como; Ernesto Jodos, Mariano Otero, Jerónimo Carmona y Marcelo Gutfraind entre otros. También recibió clases magistrales y talleres con importantes musicos de vanguardia en jazz como Ari Hoenig, Gilad Hekselman y Orlando Le fleming.
A lo largo de su carrera a incursionado en diferentes generos afrocaribeños y de las costas de Colombia, lo que lo hace un musico versatil y con un estilo propio.
Su trayectoria en la musica lo ha llevado a diferentes esenarios como; Festival de jazz de Buenos Aires 2011 con Suricato Quinteto, Festivales de Jazz al Parque Bogotá con Tres Butacas trio, William Perez cuarteto y Oscar Caucali sexteto., Festival de Jazz New Delhi India 2014 con Tres Butacas, Festival Internacional de Artes San José de Costa Rica 2014 con De paises Project y 1er Festival de Tango de Nueva York 2014 con el quinteto de Tango Leopoldo Federico entre otros. Contrabajista y bajista en la Big Band Bogotá 2014, 2015 y 2016.
Asi mismo a grabado y participado en trabajos discográficos con diferentes agrupaciones como:
Suricato, Ines Granja, Victoria Sur, Quinteto Leopoldo (nominado a Grammy latino 2015 por mejor album de tango “Bogotá Buenos Aires”), Tres butacas trio, Oscar Ivan Garzón Trio y Holman Alvarez.
Ha tocado junto a musicos como Steve Smith, Mike del Ferro, Antonio Arnedo, Oscar Acevedo, Greg Diamond, Giovanni Parra, Victor Bastidas, Samuel Torres y Hector Martiñon.

BATERÍA

SILVIO REYES

Baterista de república dominicana radicado en bogotá colombia con influencias en ritmos dominicanos, cubanos,colombianos, afro peruanos, jazz, blues,rock, funk entre otros. ha colaborado con artistas tales como vicente garcía, sergio vargas, adal ramones (del programa mexicano otro royo), cherito, raily, alfonzo ribeiro, jhon blackwell,calle macondo (banda con desilvio reyes, Baterista de república dominicana radicado en bogotá colombia con influencias en ritmos  dominicanos, cubanos,colombianos, afro peruanos, jazz, blues,rock, funk entre otros. ha colaborado con artistas tales como vicente garcía, sergio vargas, adal ramones (del programa mexicano otro royo), cherito, raily, alfonzo ribeiro, jhon blackwell,calle macondo (banda con destacados músicos colombianos) baterista banda de los american idols evento realzado en hard rock hotel puntacana república dominicana,entre otros mas.

Destacados músicos colombianos) baterista banda de los american idols evento realzado en hard rock hotel puntacana república dominicana,entre otros mas.

https://www.youtube.com/watch?v=OXuWBlNdSlo

https://www.youtube.com/watch?v=o2phG8RERdI

ANDRÉS ZULUAGA

Músico, percusionista.
Artista de nacimiento, se inclina por la percusión desde los 10 años en su ciudad natal, Bogotá. Al terminar la secundaria se traslada a Estados Unidos donde es becado por Azusa Pacific University para completar sus estudios superiores en música. Allí trabaja directamente con agrupaciones como Roxing Kafe y Palenke Soultribe. Ha trabajado con artistas como Gwen Stefani, Luis Fonsi, Reik, Gwen Stefani, Pernett, Mauricio y Palo de Agua, Radio Rebelde, El Reino del Mar, Palenke Soultribe, Abraham Laboriel,  Juan Galeano, Justo Almario, Elvis Crespo,  Juan Luis Guerra,  Tito El Bambino, Liela Avila, Blue Note Swing, Orchestra, Nightshift, Stéfano, Gloria Trevi, Dani Blau.

También ha tocando en lugares como el Madison Square Garden, Tacoma Dome y Angel Stadium entre otros. En su regreso a Colombia, Andrés está dedicado a la producción, sesiones en vivo y la enseñanza.
Su música puede ser escuchada en:
http://www.soundcloud.com/andreszuluaga 

http://www.andreszuluaga.com

PERCUSIÓN

JUAN DAVID CASTAÑO

Director de la agrupacion de marimba Urbana LA REVUELTA Mùsico percusionista, compositor y productor que ha realizado investigaciones in situ de las musicas tradicionales de la costa Pacifica y Atlántica Colombianas al lado de los maestros populares que portan esos legados ancestrales.
Asi como en lo relacionado con las mùsicas afrobrasileras entorno al carnaval en el estado de Rio de Janeiro en Brasil , a las músicas y tambores venezolanos de la región de Barlovento y la musica afro peruana.
* Primer premio en composiciòn en la categoria Jazz, I.D.C.T 2004 en el marco del festival Jazz al Parque al lado de la agrupaciòn “Primero mi Tia”, con el tema ” Rio Arahas ” Obra para marimba de chonta y quinteto de jazz.
* En el festival de mùsicas del Pacifico Colombiano Petronio Alvares categoria libre, Ganador Primer puesto 2012, segundo puesto 2007, tercer puesto 2008 Mención de Honor 2005 con el Grupo “La Revuelta” en donde es interprete de la marimba de chonta y director mùsical.
* Menciòn de honor en el festival y reinado del Buyerengue en Puerto Escondido ( Cordoba ) con la agrupaciòn ” La Rueda “. 2004
* Agua ( 2005 la distritofonica LA REVUELTA ) Mejor disco colombiano del año segun revista semana.
* Ha realizado musica para documentales y peliculas nacionales e internacionales como “El el amor en los tiempos del colera” bajo la producción músical de Antonio Pinto. www.myspace.com/juandavidpercusion 
www.grupolarevuelta.com 
www.myspace.com/revueltademarimba 

SAXOFÓN

WILLIAM ROJAS

Inicia sus estudios musicales en la Universidad Pedagógica en 1992 con el maestro Efraín Zagarra. En el año de 1995 inicia su experiencia en el jazz con el quinteto Séptima Especie participando en los festivales Jazz Al Parque (1995, 1996), y con el Cuarteto Garujazz en el Festival de Jazz del Teatro Libre  (2000) y Jazz al Parque (2000, 2001, 2011). En el año 2002 viaja a la ciudad de Filadelfia y hace parte de la escuela taller de formación de jazz con el maestro Bill Davis, y en New York en los jazz workshops de la leyenda del Be Bop, Barry Harris. A lo largo de su carrera ha participado como saxofonista en grupos de Jazz, Rock y música popular como Marbelle, Morfonia Zaperoco, Maracujazz, Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, Pitch Black (Phi,EEUU), PlanctonChatobandK-YoLapislazulli, Concierto de Conciertos (1999), Eddie Martinez Big Band, Big Band Bogotá (2010, 2011), como director de Yaketysax Cuarteto de Saxofones, Garujazz  (ganador del festival de JAZZ Metropolitano del Instituto Goethe y la Alianza Colombo Francesa 2012, Jazz al Parque 2000 – 2001 -2012)director de Bogotá Dixieland Jazz Band, Nogal Jazz Big Band (2014 – 2016) y saxofonista tenor de Carrera Quinta Big Band.

Actualmente es profesor de saxofón de la Academia Superior de Artes de la Universidad Distrital, y del Departamento de Educación Musical de la Universidad Pedagógica Nacional en las áreas de instrumento principal saxofón, cátedra de apreciación del jazz, y director de la Nogal Jazz Big Band,  con la cual ha participado en los últimos 9 años en diversos festivales a nivel nacional y como director activo en la escuela Band Director Academy del Lincoln Center en la ciudad de New York en los años 2013 y 2015. Su experiencia docente incluye los programas Cultura en Común del Instituto Distrital de Cultura y Turismo (1999 Garujazz, 2002 Morfonia), Taller Nacional de Jazz Escuela de Música Fernando Sor 2006-2007, Taller Internacional de jazz Escuela Cristancho 2004, Ministerio de Cultura – Sonidos Escolares 2011-2014, y EMMAT entre otros.

VIOLONCHELO

SOFÍA CHAVES

Inició sus estudios musicales de violonchelo en la fundación Batuta  y escuela de Música de Cámara de Bogotá, posteriormente ingresa al Conservatorio de música de La Universidad Nacional de Colombia donde culmina sus estudios de interpretación  en  violonchelo con la maestra Cecilia Palma. Ha Participado en festivales de música como el Cartagena Music Festival recibiendo clases magistrales de violonchelo y música de cámara, Festival Sinfónico de la ciudad de Pereira, festival de música FEMUSC Brasil. Hizo parte de la gira a España con la orquesta sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y contribuyo con la música y aparición del documental institucional ´´Universidad Nacional de Colombia patrimonio de todos los colombianos, año 2015´´ participó en los Conciertos de Música de Cámara en la Sala García Morillo en la ciudad de Buenos Aires bajo la tutoría de la maestra Norma Magnelli. Posteriormente estudio en la ciudad de Philadelphia(E.U.) con el maestro de Violonchelo Jesus Morales. En la actualidad se encuentra incorporada con Filarmónica de Bogotá , escuela EMMAT y se desempeña como chelista en la Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO).

EUFONIO

SEBASTIAN ROZO

(EufoX) es eufonista y compositor colombiano con una trayectoria internacional amplia, su primer contacto con el Eufonio fue en el año de 1995 en la Banda Sinfónica de La Calera Cundinamarca, su lugar de nacimiento.
Estudió en la Universidad Nacional de Colombia y en la Universidad Javeriana con los maestros Carlos Aponte y Nestor Slavov respectivamente. Del año 2000 al 2005 ,formo parte de la Sinfónica Juvenil de Cundinamarca y en el 2006 se radica en Caracas Venezuela, donde fue jefe de la fila de eufonios en la Banda Sinfónica Juvenil Simón Bolívar.
Posteriormente viaja a Suiza donde se gano la beca Ruth und J.Rapp para cursar una maestría en eufonio clásico y jazz con el reconocido maestro suizo Thomas Rüedi en Hochschule luzern-Musik con grado laureado y en el 2011 realiza una maestría especializada en improvisación libre en Hochschule fur Musik Basel – Suiza en la clase de Fred Frith y Alfred Zimmerlin,becado por la fundacion Ernerst Göhner, grado laureado.
En el 2014 fue director de la Casa de la Cultura de La Calera hasta el 2016, también fue coordinador del Área de vientos y percusión de la Escuela de Formación Artística de Tocancipa Cundinamarca hasta el año 2017. Dentro de algunos de sus logros podemos destacar los siguientes : Artista invitado al ITEC (Internacional Tuba and Euphonium Conference) Linz, Austria 2012, Estreno mundial de su obra Tecfonic al lado del reconocido eufonista Steven Mead 2014, primer puesto en el concurso nacional de eufonios tocancipa 2010, artista invitado al 2do Festival de la Tigra, donde fue coronado como el Rey del festival, Piedecuesta, Santander 2018, Profesor de Eufonio y Ensamble de Improvisación libre M.C. mi Festival Brass & amp; Percusión, Pereira, Julio 2016, 17, Profesor invitado, Hochschule der Künste Bern, Berna – Suiza Workshop Improvisación libre con la clase de Eufonios de Lucerna y Berna, Marzo 2015,2017.
Paralelo a sus actividades académicas y de gestión cultural, es parte de múltiples agrupaciones con tendencias al rescate y fusión de las nuevas músicas colombianas, improvisación libre y otros estilos, tales como Frente Cumbiero, La mojarra eléctrica, Mariazu, La gran resbalosa, La Chirrimia Balsamica, Bandejas espaciales, Vientox y su proyecto como solista EufoX. Sebastian Rozo se ha destacado en el mundo eufonistico en Colombia por ser un referente para las nuevas generaciones y a nivel mundial por llevar el instrumento a caminos antes insospechados, siempre en la busca de nuevas sonoridades, indagando estilos y dando rienda suelta a todas las posibilidades que ofrece este gran instrumento, Sebastian a dado a conocer el eufonio por el mundo, participando en distintos proyectos relacionados con la investigación , el cine y por supuesto la música, realizando conciertos y espectáculos por gran parte de Europa, Asia y Sur América.
Actualmente es docente de la cátedra de Eufonio de la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá), la Escuela de Musica, Medios, Arte y Tecnologia (EMMAT)- Berklle Academic Partner, desde el año 2014, es Artista de la prestigiosa marca Besson/Buffet Crampon y director del Festival Internacional de Eufonio EUFOLANDIA.

VOZ 

CLAUDIA CIACCI

Cantante y profesora de técnica vocal especializada en el estudio y en la ejecución del repertorio anglo-americano del Rock, del Pop y de la Black Music (Soul, Rhythm & Blues y R’nB).

Master en Didáctica del Canto Moderno en la Escuela de Música “Sonus Factory” en Roma, Italia, y Certificación Internacional Rockschool Reino Unido en “Popular Music Performance”.
En Italia ha formado parte de diferentes bandas interpretando y haciendo arreglos musicales y vocales de repertorios variados entre Pop – R’n B, Rock, Rock – Blues y Alternative Rock.
De formación universitaria en ámbito psicológico se especializa en la educación musical infantil para niños de 3 a 11 años con particular referencia a la metodología Orff-Schulwerk.
Actualmente es también profesora de técnica vocal e iniciación musical en la Compañía de producción artística y teatro musical MISI.

CAMILO MARTÍNEZ

Estudió canto en la facultad de música de la Universidad de los Andes, Bogotá, al mismo tiempo que formaba parte de agrupaciones de rock y jazz en su cuidad. Al terminar su carrera viajó a Inglaterra en donde estudió producción musical en Academy of Contemporary Music para después trabajar como ingeniero de sonido y programador en Zenturio Productions, Londres. Mas adelante residió en España en donde estudió con la cantante de Jazz, Paula Bas y formó parte de las agrupaciones Fritanga y Chocolatinos, con quienes grabó discos y giró por algunos países de Europa. Posteriormente residió en Lima, Perú en donde se dedicó a la docencia en la Escuela de Música-Departamento de Artes Escénicas de la Pontificia Universidad Católica del Perú y a la composición de música para audiovisuales. Actualmente promueve su proyecto musical Masilva con el cual ha actuado en Colombia, Perú y Argentina.

XIOMARA HENAO

XIOMARA HENAONací en Bogotá, Colombia, mi recorrido musical comienza a mis dieciséis años al ser transformada por el mensaje del evangelio. Inicie mis estudios de canto en el año 1997 con la maestra Carolina Herrera. Continué mis estudios musicales en la Universidad Pedagógica Nacional, y de esta manera en el año 2008 recibo el título de Licenciada en Música demostrando mis capacidades en géneros variados, entre ellos jazz, pop, canto lírico, música latinoamericana, entre otras.
Además, hice parte de uno de los grupos de musicales más relevantes de la Organización Minuto de Dios, Escuela de Alabanza donde permanecí once años (2001-2012), desempeñándome como cantante, tallerista y arreglista; realizando talleres musicales con niños, jóvenes y adultos; conciertos en parroquias comunidades y grandes escenarios en diferentes ciudades de Colombia y Estados Unidos. En el año 2007 junto al trío vocal Dinamys Gospel obtuvimos el primer lugar en el “IV Concurso de Música Religiosa” En el mismo año realizamos el lanzamiento del primer sencillo “Solo una cosa” que fue parte del compilado de canciones para “World Youth Day” la jornada mundial de jóvenes con el Papa (2008).
Como cantante de Jazz he sido solista de diferentes agrupaciones tales como “Nogal Jazz Ensamble” big band de la Universidad Pedagógica Nacional (2004-2008). Vocalista del Ensamble de Latin Jazz (2009) de esta misma universidad participando en diferentes eventos como el Festival de Jazz de la Universidad Tadeo Lozano (2009); Además en el Festival jazz al Parque, dentro de la Muestra de Jazz Universitario en el Auditorio Jorge Enrique Molina, de la Universidad Central (2009). En el Festival de Jazz y Blues de la Libélula Dorada, uno de los Festivales más importantes del país, como vocalista invitada con el grupo “The Tractor” (2010) y en la versión del año siguiente de este mismo festival con el quinteto de jazz B.C. Roos Jazz, al que me incorporé como vocalista en ese mismo año. Con esta agrupación llegamosa ser finalistasdel concurso Jazz & Blues Sessions (2011), concurso organizado por Terra Bar en asocio con la casa de la cultura de Engativá.
Participé en el renombrado “FESPAM” Festival Panafricano de Música en la ciudad de Brazzaville, República del Congo, África Central, con la Agrupación “Colombia Caribe”, llevando el folclore de la costa caribe colombiana, siendo la única agrupación representante de Suramérica (2013).
En mi formación como intérprete he tenido la oportunidad de interpretar piezas de canto lírico, y he continuado mis estudios como Mezzo Soprano con la maestra Ximena Bernaldesde el año 2011 hasta la actualidad. Además, incursionando en la Música Contemporánea, participé como solista de la obra “Afectaciones a un Soliloquio” (para Mezzo-Soprano, electroacústica en soporte fijo y electrónica en vivo) de la compositora Michele Abondano, con esta obra ella se convirtió en la ganadora de la beca para la creación de música contemporánea por el Ministerio de Cultura (2015). Con la cual hemos tenido presentaciones en diversos escenarios tan importantes como el Museo Nacional de Colombia (2016).
En el año 2015 realicé el lanzamiento de mi producción católica titulada “Es el tiempo de amar”, que ha tenido una excelente acogida del público, ha tenido una amplia difusión a través de diferentes emisoras católicas en diferentes regiones de Colombia y además en el exterior.
Además de la interpretación musical, me desempeño como docente de canto, desde el año 2009 y por un periodo de seis años, fui docente de canto en la Fundación Gentil Montaña y desde el primer periodo del año 2012 y desde este mismo año hasta el año 2017 como docente de la misma área en Universidad Incca de Colombia, donde además tuve la oportunidad de acompañar procesos de investigación en las diferentes modalidades de grado. Actualmente me desempeño como docente de canto y montaje coral en la Universidad Minuto de Dios en su Escuela de Artes y en la Escuela de Música, Medios, Arte y Tecnología EMMATdonde me desempeñocomo docente de instrumento principal.

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL
LICENCIADA EN MÚSICA (Diciembre 2008)
Otros Cursos y talleres
• 2014, Marzo 14, BERKLEE COLLEGE OF MUSIC, Jazz Improvisation (Curso de improvisación en el Jazz, Modalidad: On line), Gary Burton.
• 2011-2017, Estudios de Canto Lírico, Ximena Bernal (Mezzo-Soprano).
• 1997 ACADEMIA FOLCKLORICA “LUIS A. CALVO” Estudios musicales Gramática musical – Niveles 1 y 2
• 2004 UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA, TALLER DE CANTO “UN PAIS QUE CANTA”Taller de técnica e higiene vocal. Dirigido por Kathleen Wilson y Maya Hoover cantantes líricas norteamericanas.

www.xiomarahenao.com

MARÍA DE MAR BOTERO

Cantante, compositora y músico de profesión. Realizó su carrera profesional en el Centro  Musical Cristancho y en El L’aula de Música Moderna y Jazz del Conservatorio de Música del Liceo completando allí sus estudios de canto Jazz.

Trabajó como docente de canto La Universidad Nacional, Missi, Politécnico  Gran Colombiano, Taller musical Cristancho y Emmat.
Entre  sus presentaciones más relevantes se encuentran: Festival de Tardor Barcelona- españa. Premios Tv y novelas 2007, Festival Nokia Trends donde alterno con artistas como MOVI, Encuentro América del sur, Niterói – Río de Janeiro, Carmen de Bolívar.
Nominada a los premios Grammy, por su participación como cantante en el disco de Moisés Angulo, Alégrense.
Su disco SOLTAR fue escogido por el canal de televisión Sony Entertainment Televisión como banda sonora para el seriado Los caballeros las prefieren Brutas.
Fue finalista de el relity La Voz Colombia en su primera temporada. y ha trabajado como Coach en reallitys de la Televisión colombiana.
También fue corista de la Banda del Reallity Idol Colombia.

Actualmente se encuentra realizando su tercer trabajo discográfico y trabaja como corista de Martina la Peligrosa con quién ha realizado numerables giras a nivel nacional.

JHON ACOSTA

JHON ACOSTACantautor Colombiano nacido en la ciudad de Bogotá, donde realizó sus estudios de música en la academia superior de artes de Bogotá.
en su trayectoria ha participado de diversos proyectos musicales en diferentes ámbitos sonoros desde las músicas regionales con el grupo de canciones nueva cultura desde el año 1996 hasta el 2015, participando de 4 producciones discográficas y varias giras nacionales e internacionales por México, Argentina y algunos países europeos, también hace parte de la orquesta de salsa la banda con quienes participo en la 4 edición de salsa al parque en la ciudad de Bogotá en el año 2006, hace parte del proyecto de rock potestad desde el año 1996 hasta la actualidad siendo parte de la composición y dirección de esta, teniendo en su haber dos producciones discográficas, para resaltar con este último proyecto se anota la participación como open act de la banda inglesa Iron Maiden en el año 2011.
Como proyecto solista John acosta ensambles , actualmente se encuentra en la producción de material para la proyección de este.
En el área pedagógica ha trabajado en diferentes instituciones como maestro de técnica vocal y dirección de ensambles, Misi 2013-2014 como profesor de técnica vocal, escuela pedagógica experimental 2003-2004 y desde 2008 en la academia Luis A. Calvo, proyecto de extensión de la Universidad Distrital Francisco José De Caldas, coordinando el área vocal y desarrollando actividades en el área de talleres de integración sonora.

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